Autodidacte et touche à tout, sa création est ancrée dans la photographie tandis que son écriture fait jaillir le fond de sa pensée. Il poursuit sa quête d’absolu en prônant que seule la poésie pourra sauver le monde. C’est toute la grâce qu'il nous souhaite. Il espère retourner bientôt dans les vieux pays pour se ressourcer.

blogue de l'artiste

L’essence de mon travail est basé sur le mimétisme, acte de créer une image qui à première vue imite et donne une impression de déjà-vu, de lieux communs. De pigments, de traits, de traces, de gestes, de collages, de toutes ces nombreuses interventions, je tenterai de convaincre les spectateurs d’une réalité pourtant totalement fausse (déception intéressante).

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Ma vision des valeurs humaines, mes émotions positives ou négatives, mes préoccupations, intérêts et peurs face à la vie sont contenus et éternisés dans mes créations. L'exercice de me laisser envahir par mes pensées et, par la suite, leurs trouver des formes est un plaisir autant qu'un défi. Ma vie est un courant continu et mes sculptures sont mes traces.

www.clodebeaupre.com (site réalisé par Zone Art)

Sa démarche prend sa forme et sa signification quand celui-ci développe une technique inusitée et personnelle consistant à faire fondre des cintres goutte par goutte. La superposition et la juxtaposition engendrent des personnages texturés et filiformes. Les sculptures évoluent en solidité et en hauteur. Gouttes, plaques, morceaux de métal quelconque, l'élément sera répété jusqu'à ce que la pièce naisse naturellement.

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Partisane de la spatule, je « sculpte » avec minutie la lumière de la nature en utilisant les nuances de l'eau, de la terre et du ciel. Au cours des années, j'ai développé une technique à la spatule qui consiste à peindre en de très petites touches très rapprochées qui fait ressortir davantage le relief et la texture des paysages.

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Dans un geste instinctif, je dessine, le geste est agréable, presque sensuel. Je caresse cette toile, cette peau. À travers le geste libre, le tableau prend forme, se précise, émerge, se rapprochant progressivement de l’idée ou de l’émotion que je cherche à exprimer. Le processus échappe à la rationalité du monde des adultes, s’apparentant d’avantage à l’univers de l’enfant qui refait inlassablement..

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La motivation profonde de Josianne Bolduc de dessiner et de peindre est d'aller à la rencontre d'elle-même et des autres. Dans la création, elle privilégie une approche intuitive où le geste en appelle un autre. Ses oeuvres sont, à la fois, colorées, vives, énergiques, sensibles et lumineuses. Son voeu le plus cher, partager son travail et ses expériences tout en faisant découvrir l'art à son prochain.

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Enseignante et diplômée de l'Université de Montréal (Bac. Ès Arts) et de l'Université Laval (Bac. en Arts Visuels). Depuis sa jeunesse, elle s'intéresse au genre fantastique qu'elle exprime tant par l'écriture que par l'art et fusionne les deux à l'occasion. Inspirée d'un univers de la sous-culture et fortement symbolique, l'artiste peint sur des tableaux généralement de grands formats.

L’aquarelle de Pauline Boudreau nous fait le récit du plus beau poème qui soit, celui de la vie. Dans le détail de ses paysages, on se retrouve au coeur même de la vérité, du réalisme dans sa plus pure expression. Alliant ainsi le talent et la persévérance à son goût marqué pour l’art, elle nous rend spontanément complices de la sensibilité qui émane de son oeuvre.

Pauline Boudreau

La démarche d'Andrew Chartier s'inspire d'une éthique réconciliant nature et technologie. Critique, ludique, l'artiste glane le paysage urbain, rural et sauvage, fabriquant des objets mariant l'intention artistique et l'intégration technologique à l'environnement. Ses éco-distributrices ARB-Ô-CITOYENS invitent le public à faire pousser mille arbres en échange de bouts de papier. Son art engagé est diffusé au Québec, au Canada et ailleurs.

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Peintre exploratrice, l’acte créateur est au centre de mes activités. Mon travail se veut un moyen d’exprimer l’importance qu’a pour moi l’écologie. L’équilibre de la nature, ses formes, ses couleurs, ses cycles et ses beautés sont mes sources d’inspirations premières. Ainsi, le choix de la peinture au latex récupérée comme médium devient une évidence pour moi afin de sauvegarder l’environnement collectif.

www.izacoi.com 

Je peins depuis plus de 30 ans. Au départ, j'ai travaillé l’encre et le fusain puis l’acrylique. Maintenant l'huile est privilégiée. Inspirées de thèmes pourtant réalistes, mes oeuvres proposent un univers insolite, un environnement onirique où le surréalisme des toiles transcende la rationalité du monde figuratif. En puisant dans mon imaginaire j'essaie de transmettre une sensation, voire un sentiment où l'émotion est suggérée. Hélène Collin

www.myspace.com/helencollin

Depuis le début des années 1980, Donald Côté a trouvé l’expression de son troisième œil en choisissant l’aquarelle : la richesse de ses textures, sa fluidité. La vision de l’artiste sherbrookois s’enrichit de rendez-vous quotidiens avec la nature et l’humain, en des lieux privilégiés. Sa technique, sans cesse raffinée, lui permet de rejoindre un large registre d’émotions toujours plus nuancées.

www.donaldcoteartiste.com (site réalisé par Zone Art)

D'origine roumaine, en Estrie depuis 10 ans, Dan Iordache alias Ion vincent Danu est artiste professionnel depuis 2002. Il peint à acrylique, à l'aquarelle et aux encres, des nus, des portraits, des paysages, des compositions surréalistes, etc. En 2007 il a obtenu la Bourse de la Ville de Sherbrooke pour son projet Gens de Sherbrooke.

http://ivdanu.wordpress.com/ 

Artiste en arts visuels oeuvrant principalement en gravure (collagraphie et monotype) et en peinture (techniques mixtes) avec un intérêt particulier pour le grand format. La quête de nouveaux univers et le développement de nouvelles techniques constituent le moteur de son processus de création artistique et le coeur de sa démarche.Deborah Davis

www.deborahdavis.ca

Elle utilise des couleurs fortes et compose ses tableaux à coups de pinceaux brusques.  La vitesse d’exécution et les mouvements amples donnent un style brut et primitif. Séries de tableaux divisés en deux catégories : une inspirée de l’océan indien, l’autre nommée ‘instantanéité instinctive’ : Femmes au travail 2003, Recherche d’identité 2004, La géométrie du cœur 2006, À partir d’Éros 2008.

www.dominiquedubreuil.ca

La mémoire ne filme pas, la mémoire photographie. Jean-François Dupuis travaille principalement comme photographe illustrateur dans le domaine de l'édition. Les illustrations photographiques lui permettent de gagner sa vie, mais à l'instar du chercheur en quête de connaissance pour son seul plaisir, il explore sans cesse les techniques qu'offre la photographie. Il synthétise ses images par expérimentations, et avec l'esprit d'un aventurier.

www.jfdupuis.com
www.eros.jfdupuis.com

Mon travail est avant tout un échange avec la toile; une communion où j’expérimente de façon sensible couleurs, formes, lignes et émotions. Sans croquis ni représentation visuelle, c’est un appel à mon imaginaire. J’affectionne les grands formats pour la liberté et la spontanéité du geste qu’il me donne. La peinture me permet de voyager dans un univers fantastique où l’imaginaire cède le pas à la fantaisie. Anne-Marie Giguère

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Au fil des projets, je demeure une observatrice de mon environnement et des facteurs qui façonnent la vision de cet environnement, lequel devient notre réalité individuelle. Actuellement, en prenant un rôle de témoin de ce qui m’entoure, je cherche à montrer l’influence du passé en superposant deux réalités contrastantes pour mieux distinguer l’espace entre les deux et, ainsi, mieux percevoir l’accumulation de l’histoire. Isabelle Gilbert

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La démarche artistique de Harnois s’articule ici autour de la recherche d’authenticité. En brisant les règles de réalisation du portrait traditionnel et en encourageant le modèle à jouer son propre personnage, l’artiste crée une désorganisation autour du regard qui laisse les autres éléments de la photo évoquer l’essence du sujet. Le portrait s’attache communément au regard; les yeux hypnotisent en offrant une lecture remarquablement expressive.

www.yvesharnois.zenfolio.com

Habile dans l’utilisation de l’huile et l’aquarelle elle travaille maintenant avec cette dernière. La subtilité et la sensibilité de l’aquarelle traduisent mieux ses états d’âme. Elle exécute avec délicatesse ses sujets préférés; fleurs, paysages et hauts sommets. Elle se permet l’ajout de textures à l’aide de papiers orientaux. Son but est de se réaliser dans chacune de ses œuvres. Francine Houle

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Peintre depuis presque trente ans. Il explore les médiums de l’aquarelle, l’acrylique et de l’huile et plusieurs techniques mixtes autant dans l’enseignement de l’art que dans son oeuvre. Il s’inspire des paysages et des architectures, observe leur paradoxes et jongle avec l’espace. Un jeu de perspectives qui créent un monde vibrant de fantaisie, de couleurs et de formes.

www.pierrejeanson.com 

André Lacroix Quand l¹intuition et le rationnel se rencontrent, voilà ce qui résume et caractérise ma démarche. Mes tableaux, abstraits dans leur presque totalité, utilisent un nombre limité d¹éléments. Noir et blanc, gestes intuitifs côtoyant gestes contrôlés, dialogues entre mes oeuvres et moi, quelques influences quant à l¹utilisation du noir et blanc de peintres tels : Pierre Soulages, René Derouin, etc.

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Artiste multidisciplinaire, elle a étudié les lettres et l'art contemporain à l'Université de Sherbrooke. Auteure de contes pour enfants, comédienne et éditrice de magazines. Ses travaux sont répertoriés dans Magazin'Art, le répertoire Biennal des artistes canadiens en galeries 1998 à 2003 et le Guide de Roussan, Peintres du Québec, Marché de l'Art 1999/2000.

www.geocities.com/liselaverdiere1 

Lucie Levasseur est une âme exploratrice dont la peinture intègre plusieurs dimensions organiques et spirituelles. Ce qui captive d’abord l’attention, c’est le mélange de forme rigoureuse et de mouvement expressif dans sa création. On est ensuite frappé par le chatoiement profond de ses couleurs, allégories de l’émotion. L’artiste affectionne les grands formats, qui laissent toute liberté à sa gestuelle particulière.

www.lucielevasseur.com  (site réalisé par Zone Art)

Inspirée par mon environnement, ma peinture fait écho aux grandes étendues et au rythme des saisons. En son temps, la nature a cette capacité à la fois de souffrir et de s'exalter, dans un antagonisme qui inclut tant la mouvance perpétuelle que la quiétude. C'est de cette quiétude que m'est venu le désir de peindre une représentation simplifiée du paysage qui laisse place à l'essentiel.

wwww.johannemartel.com

Les œuvres d’art naïf de Sébastien Moreau sont inspirées de la vie quotidienne en ville : les couleurs et surtout les mouvements qui s’affichent chaque jour à chaque coin de rue, à toute heure… Depuis toujours, la passion de Sébastien Moreau reste la création d’art. La peinture est son occupation principale. Aujourd’hui, Sébastien Moreau continue de poursuivre activement sa démarche artistique.

www.sebastienmoreau.net

Mon travail artistique est une conséquence de ce qui m'environne, il se veut un hommage à l'univers, à cette belle création qui me fournit thèmes, énergies et intérêts. Mes crayons de couleurs dansant sur l'acrylique dans un geste libre expriment ma joie. Jeux de formes, rythmes, lumières et subtilités des couleurs composent mes oeuvres et chantent cette nature. Jacqueline Plante

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Artiste autodidacte, M. Roy se passionne pour la sculpture. Il a appris à manier différents médiums tels que le bronze et le fil d'acier. Le corps féminin est sa principale source d'inspiration. Les courbes qui le compose laissent place à une imagination incroyable. Laissez-vous envoûter par ses oeuvres d'une qualité exceptionnelle.

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Ma technique de création repose sur des piliers scientifiques avant-gardistes mais aussi sur plusieurs principes classiques. Étant scientifique de l'imagerie et informaticien de formation, j’invente mes styles, techniques et outils en utilisant la science tout au long de ma démarche. J’utilise la théorie du chaos, l'analyse complexe, la géométrie fractale, les mouvements browniens et des techniques de l'imagerie.Etienne St-Amant

www.chaoscopia.com

Ce qui me passionne c’est le temps, l’espace et le vent. Ces choses que l’on ne voit à l’œil nu mais qu’on peut ressentir. Mon approche est de peindre un sujet et l’atmosphère qui l’entoure. J’utilise la couleur et les textures pour m’approprier l’espace, et la ligne pour définir ma poésie personnelle. J'explore et cherche toujours des approches nouvelles et différentes dans le traitement d'une oeuvre.Lucie St-Jean

www.alelucia.com

Steve Saint-Pierre est un artiste qui oeuvre principalement dans la création picturale. D'une démarche très intuitive et d’une gestuelle à la fois fluide et incisive, il compose ses tableaux figuratif d’additions d’abstraction. Créer en direct lors de différents événements est la principale diffusion publique du peintre et son plus grand plaisir est la collaboration entre artistes. Il est aussi fondateur et directeur artistique de Aquart.

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Ann Smith est une artiste contemporaine, originaire de Toronto. Son atelier est situé au-dessus de la Galerie Eracho . Femme engagée, elle utilise des techniques qui apportent de la texture au tableau -gestes primitifs, couleurs propres à la saleté et au résidu. Entre l'anthropologie et la psychanalyse, elle cherche à rendre signifiant le sujet « femme et société ».

Depuis quelques années je m'intéresse aux interventions « in situ », un travail permettant l'accumulation de matières premières composées d'images servant à créer une installation. Mes projets se nourrissent d'expérimentations visuelles intégrant des techniques traditionnelles et numériques. Chaque recherche est une mise en objet posant un regard sur une problématique proche de l'humain à travers des symboles du quotidien.

www.lucstjacques.com 

Au fil du temps, j’ai accordé une place prépondérante à l’expression intuitive, aux sources poétiques, aux gestes impromptus, et aux actes manqués. Par contre, les diverses causalités iconographiques entre le vide, l’esprit et la matière, m’interpellent au plus haut point. Les formes fractales et les particules subatomiques sont pour l’instant les sources de mon inspiration. « Fondamentalement je ne cherche pas, je trouve. »

www.creationstetro.com

Artiste peu soucieuse de plaire aux ardents défenseurs de l’imposture de la modernité. Elle n’utilise pas une recette ou une technique gagnante qui plaît dans les galeries mais cherche davantage à s’accomplir en tant qu’artiste. Les thèmes sont variés allant de l’univers musical et des arts de la scène, en passant par l’étude du corps humain jusqu’aux éléments architecturaux.

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Mélomane et artiste, Madeleine Benoit aborde l'art comme une liberté fondamentale. Elle puise son inspiration dans la musique, pour ensuite transposé l'univers unique de celle-ci sur papier. Amoureuse de l'art brut et du côté inné/primitif de la création, ses gestes sont instinctifs et rythmés et toujours en exploration. Son approche est très près des sentiments humains, des sensations, de l'intensité et du subconscient. Ces oeuvres se veulent libres et sans prétentions, présentant ainsi sa vision intérieure de l'ordre des choses.

www.madd-art.blogspot.com 

Véronique Boudrias a fait des études collégiales en arts plastiques ainsi qu’en photographie au cégep de Matane. Âme sensible, elle a décidé de voir le meilleur en chaque chose, ce qui se traduit par une vision esthétique et épurée du sujet. Par les couleurs, les compositions, les formes et les textures, elle révèle la beauté simple, intrinsèque.

www.verophoto.blogspot.com
www.veroniqueboudrias.com

Autodidacte, j’explore mon art depuis 2006. Depuis longtemps passionnée par l’abstrait et la transcendance, l’aquarelle m’attire pour les subtilités et la spontanéité qu’elle permet. Parfois, j’utilise l’encre de chine et le collage pour appuyer un goût d’aventure. Ouvrir un dialogue aux impulsions de l’inconscient est ma source d’inspiration et de motivation.

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J'aime jouer avec les couleurs, les textures, mélanger abstraction et figuration. J'aime être en contact avec la matière et développer un projet à partir de ce qui apparaît aux premiers touchers. J'accorde beaucoup d'importance au processus de création. Mon objectif est de percevoir tout le développement d'un projet dans son résultat final.

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Olivier Harnois est un « peintre de la couleur » et ses tableaux s'inspirent des techniques appartenant à l'illustration ainsi qu'à la bande dessinée. Ce sont des oeuvres le plus souvent chargés d'éléments tirés du quotidien en lien avec une thématique particulière, inspirés des contes de fées et de l'imaginaire de l'enfance.

Sarah Lachance puise son inspiration dans l'émotion à l'état pur. Mélangeant médiums et techniques, elle peint avec un grand éventail de textures et de contrastes. Ses portraits et ses abstractions partagent une énergie explosive et un mouvement sauvage qui traduisent sa vision intuitive et passionnée. Elle favorise les supports de grands formats pour exploiter ses sujets empreints de sensualité.

www.sarah-red-art.blogspot.com

Fasciné par le corps humain, il aime le déformer de manière à ce qu’il soit irréel, mais qu’il conserve sa chair et son émotion. Que ce soit par la valeur esthétique de ses œuvres ou par leur valeur significative, Pedro cherche à offrir au spectateur un moment de réflexion sur qui nous sommes et où nous allons… Un mariage d’idées, de philosophie et de militantisme en représentation figurative. Art engagé ? Oui !Pedro Mendonça

www.pedrolartiste.com

C’est un élan intérieur qui me pousse à créer, impulsif, intuitif et libre. Il se concrétise via une fascinante attraction pour le côté esthétique et graphique de ce qui nous entoure. Je me plais à montrer ma vision du monde en laissant venir à moi le sujet. Puis mes émotions du moment, mon oeil, la lumière et la technique vont s’associer pour donner naissance à une série d’images…Aurélia Parrenin

www.photorelia.com

Je suis sensible à tous les mouvements, tendances et écoles esthétiques qui tentent, de diverses façons, de saisir le réel, de l’exprimer, de le transformer et de le chanter. Mon travail d’artiste en émergence est d’intégrer ses influences multiples et de les transformer. Actuellement, je suis préoccupée par l’exploitation et l’exploration des formes et des couleurs, sur des supports récupérés, auxquels je greffe des timbres, des tampons chinois et des collages, principalement des illustrations issues de diverses sources.

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Après avoir terminé ses études en photographie, c’est à Sherbrooke qu'elle a décidé de s’établir et de persévérer dans le développement de son art. Toujours à l’affût de nouvelles rencontres photographiques, c’est à travers ses portraits qu’elle exprime sa vraie passion, capturer l’essence et la personnalité de ses sujets.

www.gabrielleplasse.com (site réalisé par Zone Art)

Graphiste fondateur de Graphiq Illustration en 1998 et de Zone Art en 2008. L’amour des arts visuels lui vient d’un bagage familial, c’est ensuite en autodidacte qu’il pratique la peinture. Altermondialiste, citoyen engagé, ses oeuvres sont le reflet de ses préoccupations personnelles et sociales. « L’acte de créer me vient parfois, tel un Don Quichotte, du désir de sauver le monde. »

www.graphiq.ca  Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir

Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours été attiré par les arts (dessin, musique, chant, ballet jazz). Cependant, j’ai commencé à peindre que depuis quelques années. Au début, les portraits m’intéressaient, mais très vite j’ai voulu explorer divers sujets et techniques. Ce qui me passionne c’est de toujours apprendre et explorer.

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Depuis sa retraite, une passion anime sa vie : l’aquarelle. Elle embellit sa vie… comme ses murs. Il ose les couleurs franches pour mieux les faire éclater. Souvent, le geste de délimiter les espaces par un trait noir le sécurise… Il s’y perd… Il est membre de deux formations artistiques : les Aquarellistes du lundi et Arts Fleurimont.

www.geraldquirion.com

Je suis une passionnée de la peinture, à l’huile, acrylique, aquarelle, sur le bois et le verre, conception de tatouages, je touche à tout ! Je partage ma vision de photographies et de portraits en m’inspirant de ceux-ci, quel qu’en soit le genre et le sujet. Je donne l’occasion aux gens de transformer une photographie ou une image qui leur est chère en œuvre d’art.

www.eve-art.com